Alain Gaudebert travaille depuis une quinzaine d’année sur ce thème  de « têtes ».  Exposées en petits groupes en divers endroits au cours du temps, il en a réuni pour la première fois un ensemble impressionnant à la Galerie Acanthe (La Ferté Loupière, Yonne), en juillet 2016.

Des stèles et des  pages d’argile manuscrites réalisées par des poètes du monde entier  dans l’atelier d’Alain Gaudebert.

« Terres écrites » est un projet co-imaginé par Jean-Clarence Lambert, critique, poète,  et Alain Gaudebert, qui revisite  l’alliance de la terre et de l’écriture.

Les expositions qui ont eu lieu autour de ce thème, représentent les pics  visibles de ce projet au long cours.

Au nombre des écrivains et poètes qui sont passés par l’atelier d’Alain Gaudebert, Marcel Moreau qui a écrit un texte pour la terre.

Les imposants  ventres de terre écrite par Marcel Moreau ont  fait partie d’une exposition en hommage à l’écrivain, à Hornu (Belgique).

Dans le même temps  ou pas loin, la maison Jules Roy à Vézelay a accueilli une première version des « Terres écrites ».

Plus tard, c’est la Maison de la poésie, à Dracy (Yonne) qui a accueilli une nouvelle fois l’exposition, enrichie de nouvelles écritures, de photographies, et toujours mêlant à l’événement musique, lectures, rencontres entre les mondes…

Dracy  – mai-juin  2015

Dracy – mai  2015

Dracy – juin 2015

De mai à septembre 2015, le musée Bernard Palissy  de Lacapelle-Biron a abrité une exposition thématique sur « Le Jaune ». Parmi les artistes présents, Alain Gaudebert, qui a écrit à cette occasion une courte introduction à  son oeuvre :

« A travers les quelques oeuvres présentées j’ai voulu évoquer les fontaines moussues d’Aix en Provence, les falaises du Lot, les rochers des côtes bretonnes, la dalle en grès ferrugineux rehaussée d’un lichen, derrière ma cuisine…Toutes ces subtilités de teintes, de matières, de brillances, de matités, éveillent en moi des émotions que mes mots sont maladroits,

lourds et déformants à traduire. Le langage de la céramique m’a ouvert une voie de poésie.

J’hésite à parler techniques. Tant de paramètres entrent en jeu que l’on peut se perdre dans un océan d’explications qui n’ont d’intérêt qu’entre spécialistes.
Cela dit, j’utilise le grès, je cuis au bois dans un four à flammes renversées, à 1300 ° et je poursuis des recherches d’émaux pour élargir ma palette.
Sans copier, j’aime à être en résonance avec la nature et ses processus de transformations. »